Si l’on dispose du temps et des ressources nécessaires, je crois que tout le monde peut apprendre à dessiner, à peindre ou à écrire. Mais faire de l’art, ce n’est pas seulement étudier l’anatomie, apprendre à mélanger la peinture et maîtriser la grammaire.
Il y a un côté mental particulier à faire de l’art qui traite de la voix, du style, de l’originalité et de l’authenticité. Mais la bonne nouvelle est que, selon moi, vous pouvez apprendre à maîtriser toutes ces choses aussi.
Votre style artistique est ce qui fait que votre travail vous ressemble.
C’est ce qui fait qu’un Picasso se sent comme un Picasso, et qu’un Hitchcock se sente comme un Hitchcock.
Il existe de nombreux tutoriels en ligne et dans les livres décrivant pas à pas comment dessiner le corps humain ou peindre un coucher de soleil ou filmer une scène de combat.
Mais il n’y a pas de tutoriel pour trouver sa voix en tant qu’artiste.
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La raison est que personne ne connaît vraiment les étapes exactes qu’ils ont suivies pour affiner leur style, et même s’ils le savaient, cela ne serait d’aucune aide pour personne d’autre qu’eux-mêmes, car votre style artistique vous est totalement spécifique.
En fait, c’est vous.
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Tout comme vous développez votre Moi et devenez plus semblable à « vous » en grandissant, votre voix artistique fait la même chose. Avec chaque expérience que vous avez, votre Soi change et grandit, et avec chaque œuvre d’art que vous faites, votre style change et grandit.
Alors, bien que je ne puisse pas vous exposer un guide pas à pas pour trouver votre style artistique, je crois qu’il y a une progression générale dans la vie d’un artiste, y compris la mienne, et je vais exposer cette progression ici.
Une note rapide ici : Je vais suivre la progression générale des développements artistiques au cours de ma vie, mais ce n’est en aucun cas la seule ou la meilleure façon de procéder. Si vous n’avez pas suivi ou ne suivez pas cette voie, ce n’est pas grave ! C’est simplement la façon dont j’ai suivi mon chemin. N’hésitez pas à forger le vôtre.
Développement #1 : Honorer l’intérêt
On dessine, on peint, on écrit et on fabrique beaucoup de choses quand on est enfant. Vous finissez par trouver la forme d’art de base que vous aimez le plus faire.
Pour moi, cela a fini par être le dessin.
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Développement #2 : Affiner le métier
Une fois que l’intérêt est planté, vous vous plongez dans l’aventure, en cherchant à améliorer votre métier. Vous copiez d’autres artistes, en essayant d’apprendre comment l’œuvre d’art est faite.
Pour moi, cela impliquait de copier et de dessiner tout un tas de Sailor Moon et de Pokemon quand j’étais jeune.
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Développement n°3 : Affiner votre goût
Vous voyez une œuvre d’art qui vous parle plus profondément que tout ce qui a été fait auparavant.
Pour moi, cela s’est produit à l’université, lorsque j’ai vu pour la première fois les illustrations d’Aubrey Beardsley. Je l’ai vu une fois, dans une bibliothèque, et je n’ai pas pu m’empêcher d’y penser pendant des jours.
Développement #4 : Affiner votre voix
Vous suivez vos obsessions et votre curiosité.
Pour moi, cela a évolué pour être principalement des sujets scientifiques.
Développement #5 : Affiner votre style
Vous remarquez et prêtez attention aux éléments qui reviennent sans cesse dans vos œuvres.
Cela vous amène à découvrir ce qui fait qu’une œuvre d’art vous ressemble. Cela inclut les palettes de couleurs, le style général de dessin, les textures, la voix/le sujet et les techniques spécifiques.
Pour moi, quelque chose a vraiment cliqué lorsque j’ai commencé à faire cette texture bizarre de crayon en forme de chevron dans mon travail. J’ai commencé à remarquer qu’elle surgissait encore et encore dans mon travail, et finalement, elle est devenue une partie importante de mon style.
Il est important de garder à l’esprit ici, que c’est un développement continu, qui peut et doit continuer à évoluer tout au long de votre vie d’artiste. Je ne fais plus autant ce motif à chevrons parce que j’ai depuis développé d’autres bizarreries au fur et à mesure que j’ai changé et que mon art a changé. Mais chacun d’entre eux vous mènera au suivant si vous les suivez.
Donc, ce sont ce que je pense être les développements de base, mais maintenant comment se déplacer dans cette progression, en poussant à travers chaque développement ?
L’étape qui fait que tout se passe
Il y a une étape cruciale qui se déroule tout au long de cette progression, et sans elle, rien ne se passera et votre style ne sera jamais trouvé. Alors, quelle est cette étape secrète pour trouver votre style artistique ?
C’est faire de l’art.
Chaque développement est poussé au suivant en faisant de plus en plus d’art et en remarquant les habitudes artistiques que vous commencez à développer.