De nombreux jeunes élèves désireux d’apprendre à jouer d’un instrument de musique sont attirés par le beau son et l’expressivité du violon. La première question qu’ils se posent est souvent : est-ce difficile de jouer du violon ? Apprendre à jouer de n’importe quel instrument de musique peut présenter des défis pour l’élève débutant.
Cependant, une grande partie de la difficulté de l’apprentissage de n’importe quel instrument repose sur l’attitude de l’élève. Si quelque chose est perçu comme difficile, il peut être facile d’être frustré au premier signe de difficulté et de simplement abandonner. Percevoir votre étude comme un défi à maîtriser peut faire la différence entre profiter d’une vie de musique, ou être frustré et abandonner.
La différence entre le succès et l’échec repose aussi souvent sur la recherche d’un bon professeur. Un professeur qualifié vous guidera et vous inspirera pour relever les défis qui vous attendent. Il sera capable d’orienter vos leçons en fonction de vos points forts, et aura plusieurs façons différentes de vous expliquer ou de vous démontrer des techniques pour vous aider à apprendre.
Cela étant dit, la réponse à votre question « Est-ce difficile de jouer du violon ? » dépend de la façon dont vous abordez ces défis. Voyons-en quelques-uns auxquels vous pourriez être confronté lors de votre premier apprentissage du violon, et comment, avec de la diligence et de la pratique, vous pouvez atteindre votre objectif d’apprendre à jouer.
Défi : la physicalité de l’instrument
Le violon et l’alto sont uniques parmi les instruments à cordes dans la façon dont ils sont physiquement tenus et joués. L’instrument est placé sur l’épaule gauche, légèrement sous le menton, et doigté avec la main gauche, tandis que la main droite actionne l’archet. Ce positionnement peut présenter les premiers défis pour le jeune étudiant.
Le violon vous demande de coordonner à la fois la main gauche et la main droite, tout en étant engagé dans des fonctions complètement différentes, chacune présentant ses propres défis uniques. La main gauche est utilisée pour doigter les notes. Contrairement à la guitare, le violon n’a pas de frettes pour guider le joueur dans le positionnement de ses doigts. L’intonation de l’instrument, ou la capacité de jouer juste, dépend du placement des doigts de la main gauche. Il faut une pratique régulière pour développer la mémoire musculaire afin d’assurer un placement correct des doigts.
Il existe quelques méthodes d’enseignement, comme la méthode Suzuki, qui sont conçues pour développer l’oreille tout en développant la mémoire musculaire qui peut vous aider à relever ce défi. Une autre méthode consiste à utiliser du ruban adhésif pour créer des « frettes » sur l’instrument. Cela peut vous aider à apprendre le bon positionnement.
La main droite contrôle l’archet. L’archet est tiré sur les cordes en les faisant vibrer, et sonne les notes tenues avec les doigts de la main gauche. Une bonne technique d’archet peut être difficile au début. Là encore, la mémoire musculaire est nécessaire pour appliquer la vitesse et la pression correctes avec l’archet, tout en coordonnant les doigts de la main gauche. Les moindres variations de vitesse ou de pression peuvent affecter de façon radicale la tonalité de l’instrument. On dit souvent que le développement de cette compétence est la technique la plus difficile à maîtriser.
La pratique lente, concentrée et méthodique est la meilleure façon de développer votre coordination et votre technique. Cela nous amène à notre prochain défi…
Défi : Trouver du temps pour pratiquer
Tout instrument nécessite du dévouement et de la pratique pour être appris efficacement. Si votre objectif est de devenir compétent au violon, il est important de réserver du temps pour pratiquer chaque jour. Nous menons tous une vie bien remplie avec l’école, le travail et notre vie sociale, mais si vous voulez apprendre à jouer du violon, il est important de pratiquer un peu chaque jour.
Développer la mémoire musculaire demande du temps et de la diligence. De nombreux élèves débutants sont frustrés par leur incapacité à coordonner les doigts et l’archet. Il peut être difficile de s’écouter lorsque vous commencez à apprendre la technique d’archet. La moindre variation de vitesse ou de pression peut faire entrer l’instrument dans des convulsions, créant des sons désagréables de toux ou de crissement ! Encore une fois, au début, des séances de pratique quotidiennes courtes et ciblées sont le meilleur moyen de relever ce défi.
Apprendre à jouer de n’importe quel instrument requiert de la technique, de la passion, de la pratique, de l’endurance et de la patience. Lorsque vous apprenez à jouer du violon, ajoutez à la liste : la hauteur, l’intonation, l’archet droit, le changement de position propre, le contrôle de l’archet, la bonne tenue de l’archet et l’équilibre entre la vitesse de l’archet et la coordination des doigts. Ces compétences nécessitent une pratique quotidienne pour être maîtrisées, alors assurez-vous de réserver du temps chaque jour pour vous entraîner !
Défi : Apprendre à lire la notation musicale standard
Bien qu’il soit possible d’apprendre à jouer du violon » à l’oreille » ou en utilisant des tablatures de violon (une forme de sténographie musicale), faire véritablement ressortir l’expressivité et l’émotion de l’instrument nécessite d’apprendre à lire la musique.
Apprendre à lire la musique est un défi, mais les récompenses que vous obtiendrez en valent largement la peine. Dans le cas de la musique pour violon, il existe des termes et des symboles supplémentaires que vous devrez apprendre et comprendre et qui sont spécifiques à l’instrument. En plus des notes, de la durée, de la signature temporelle, des marques dynamiques, des marques d’articulation et des signatures de clé de la notation musicale standard, la musique de violon comprend certaines notations uniques.
Il existe des marques utilisées pour indiquer le vibrato (Vibr.), le pizzicato (pincement des cordes au lieu de l’archet – marqué Pizz), et des marques de direction de l’archet pour indiquer si une note ou une série de notes est jouée avec un archet vers le haut ou un archet vers le bas.
Les autres termes et marques propres aux instruments à cordes frottées comprennent :
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Arco – signifie un retour à l’archet après une section pizz.
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Au talon – indique de jouer une section de musique en utilisant l’extrémité de la noix de l’archet.
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Bariolage – terme français signifiant » mélange bizarre de couleurs « , qui indique au violoniste d’obtenir un contraste de tonalité en jouant la même note sur différentes cordes.
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Soulèvement de l’archet – indique de soulever l’archet et de le ramener à son point de départ
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Col legno – se traduit par » avec le bois » et indique de frapper la corde en utilisant le bois de l’archet.
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Flautando – indique de positionner l’archet légèrement au-dessus de la touche
En comprenant ces termes et en étant capable d’exécuter ces techniques, le violon devient l’un des instruments les plus émotionnellement expressifs de tous.
Le plus grand défi : Trouver le bon professeur
Bien qu’il soit possible d’apprendre n’importe quel instrument de manière indépendante, maîtriser véritablement le violon nécessite l’aide d’un professeur expérimenté et qualifié. Le violon est très certainement un défi, et avoir les conseils expérimentés offerts par un professeur qualifié vous aidera à relever les défis qui se présentent à mesure que vous progressez dans vos études. Un bon professeur est patient, compréhensif et expérimenté. Ils sont passés par les mêmes défis et ont atteint la maîtrise et ils peuvent vous aider à faire de même.
Alors, est-ce difficile de jouer du violon ? La réponse courte est oui – c’est difficile et stimulant. Mais aucun instrument n’offre les récompenses, l’expression, l’émotion ou la beauté d’un violon bien joué.
Photo de hans s
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