Sia

« Suppose que je ne t’ai jamais vu »
-Regina Spektor

Sia Kate Isobelle Furler (née le 18 décembre, 1975), désignée sous le nom mononyme de Sia, est une chanteuse, auteure-compositrice, actrice vocale et réalisatrice australienne.

Contexte

Sia a commencé sa carrière en tant que chanteuse dans le groupe local d’Adélaïde Crisp, dont l’album Word and the Deal est le premier. Après sa dissolution en 1997, elle a publié son premier album studio, OnlySee, sur Flavoured Records en Australie. À sa sortie et à l’échec qui s’ensuit en raison d’un manque de promotion, elle s’installe à Londres et assure la voix principale du duo britannique Zero 7.

En 2001, elle sort son deuxième album studio, Healing Is Difficult, sur le sous-label Dance Pool de Sony Music. En 2004, elle signe chez Go ! Beat et sort son troisième album studio, Colour the Small One. En 2005, elle s’installe à New York et commence à faire des tournées aux États-Unis. Deux ans plus tard, en 2007, Sia sort son premier album live, Lady Croissant, sur Astralwerks. En 2008, elle sort son quatrième album studio, Some People Have Real Problems, sur Hear Music et Monkey Puzzle. En 2010, elle sort son cinquième album studio, We Are Born, sur Inertia, RCA et Monkey Puzzle, qui connaît un grand succès. En 2014, Sia a sorti son sixième album studio, 1000 Forms of Fear, sur Inertia, RCA et Monkey Puzzle. C’est l’album qui lui vaut une plus grande reconnaissance et elle est acclamée par la critique pour le single phare « Chandelier », qui se classe dans le top 10. Son septième album, This Is Acting, est sorti début 2016, et son album de Noël Everyday Is Christmas est sorti fin 2017 sur Monkey Puzzle et Atlantic Records. Elle s’est associée à Labrinth le chanteur et Diplo le DJ pour former le supergroupe musical LSD, qui signifie Labrinth, Sia, Diplo. Leur premier album est sorti en 2019 après avoir eu des problèmes avec la date de sortie initiale.

Le style vocal de Sia comprend le hip hop, le funk et la soul comme base. Sa musique a reçu plusieurs récompenses, notamment des ARIA Awards et des MTV Music Awards.

Vie et carrière

1975-97 : Vie précoce, débuts de carrière et OnlySee

Sia est née le 18 décembre 1975 à Adélaïde, en Australie du Sud, du musicien Phil Colson et de la conférencière d’art Loene Furler. Elle est la nièce de l’acteur-chanteur Kevin Colson. Elle considère le chanteur principal de Men at Work et un ami de la famille, Colin Hay, comme son « faux oncle ». Ses influences précoces incluent Aretha Franklin, Stevie Wonder et Sting, dont elle imitait le style vocal lorsqu’elle était enfant. À 11 ans, elle rend visite à Colin Hay aux États-Unis, où elle rencontre Stevie Wonder dans un restaurant.

Sia admet avoir fumé du cannabis dans son enfance, croyant un jour que c’était la cause d’un trouble bipolaire. À 15 ans, elle est partie en Italie dans le cadre d’un échange scolaire. À 17 ans, elle est repartie en voyage en Italie, avant de retourner au lycée d’Adélaïde pour terminer son diplôme en italien, politique et théâtre. Au karaoké d’une discothèque italienne, elle interprète « Lean On Me » de Bill Withers. Là, elle a rencontré un DJ qui lui a demandé de figurer sur une chanson pour 50 £, ce qu’elle a accepté. De retour à son université d’Adélaïde, elle se désintéresse du fait d’avoir passé une année hors de l’école et arrête bientôt, avec l’approbation de sa mère. Au milieu des années 1990, Sia rencontre Sam « Muskrat » Langley, une personne avec qui elle sortait à l’âge de 15 ans et qui, à l’époque, monte un groupe. Elle a demandé si le groupe avait besoin d’une chanteuse et a menti en disant qu’elle en était une. Elle a commencé sa carrière en tant que chanteuse dans le groupe local d’acid jazz Crisp, participant à leur album Word and the Deal de 1996 et à leur EP Delirium de 1997. Après la dissolution de Crisp en 1997, elle est allée à Tokyo et a travaillé comme hôtesse pendant un certain temps, faisant OnlySee entre-temps. Elle décrit l’album comme  » la pire merde trip-hop que vous n’aurez jamais entendue « .

1997-2006 : Zero 7, Healing Is Difficult et Colour the Small One

Pendant son séjour de trois ans avec Crisp, Sia et le groupe ont fait le tour du monde, notamment en Angleterre, où Sia a rencontré son premier intérêt romantique, Dan Pontifex. Après la dissolution du groupe, Sia a décidé de déménager à Londres pour poursuivre sa relation avec Dan. Quelques semaines plus tard, lors d’une escale en Thaïlande, elle reçoit un appel de sa mère lui annonçant la mort de Dan, renversé par un taxi dans Kensington High Street, à Londres. Elle assiste à ses funérailles à Adélaïde et est invitée par les amis de Dan à Londres à rester avec eux. À Londres, Sia s’est produite en tant que choriste pour le groupe britannique Jamiroquai. Elle se rend dans un club avec l’un des amis de son cousin et y chante une chanson, ce qui lui permet de trouver un manager.

En 2000, Sia parvient à décrocher un contrat d’enregistrement avec le sous-label Dance Pool de Sony Music et sort son premier single,  » Taken for Granted « , qui culmine à la 10e place du UK Singles Chart. Son album Healing Is Difficult est sorti six mois plus tard, en 2001, et ses paroles traitent de sa façon de faire face à la mort de Pontifex. L’album a donné naissance à deux autres singles, « Drink to Get Drunk » et « Little Man ». Ce dernier a atteint la 82e place au Royaume-Uni, tandis que « Drink to Get Drunk » n’a pas été classé. En raison du manque de promotion et du décalage entre la sortie du premier single et celle de l’album, Healing Is Difficult a été considéré par Sia elle-même comme un « flop ». Son manager, qui a joué au football avec Sam Hardaker et Henry Binns de Zero 7, a réussi à obtenir deux titres qu’elle a écrits, et finalement chantés, pour le premier album du duo, Simple Things : « Destiny » et « Distractions ». Elle est ensuite « partie et a tout oublié », pensant que sa carrière était terminée, mais un an plus tard, Simple Things est sorti et a connu le succès, ressuscitant sa carrière. Elle a également assuré la voix de deux titres du deuxième album studio du duo, When It Falls : « Somersault » et « Speed Dial No. 2 ». Elle a également travaillé sur leur troisième album, The Garden, et est donc considérée comme la chanteuse officieuse de Zero 7.

En 2004, Sia signe chez Go ! Beat, qui l’a  » rachetée à Long Lost Brother Records « , et sort son troisième album studio, Colour the Small One. L’album a donné naissance à quatre singles : « Don’t Bring Me Down », « Breathe Me », « Where I Belong » et « Numb ». « Breathe Me » a été le single de l’album qui a connu le plus grand succès commercial, atteignant les numéros 71, 19 et 81 au Royaume-Uni, au Danemark et en France, respectivement. La nuit où Sia a écrit cette chanson était une nuit difficile, au cours de laquelle elle a tenté de se suicider avec des vaccins, ce qu’elle regrette encore aujourd’hui. « Where I Belong », qui devait initialement figurer sur la bande originale de Spider-Man 2, a été retirée à la dernière minute en raison d’un conflit avec la maison de disques. Insatisfaite de la mauvaise commercialisation de l’album et de sa difficulté à toucher le grand public, Sia s’installe à New York en 2005. À cette époque, « Breathe Me » est jouée dans le final de la série télévisée Six Feet Under de HBO, ce qui contribue à accroître la notoriété de Sia aux États-Unis. Son manager a donc mis en place une tournée à travers le pays pour soutenir sa carrière. Sia a déclaré à plusieurs reprises que cet épisode avait « ressuscité sa carrière », qui aurait autrement pris fin alors qu’elle était elle-même prête à s’installer à New York et à se concentrer sur le sauvetage de chiens.

2007-09 : Certaines personnes ont de vrais problèmes

Après le succès de « Breathe Me » aux États-Unis, Sia fait une tournée dans le pays et sort son premier album live, Lady Croissant, en 2007, qui contient « Breathe Me » et des chansons comme « Don’t Bring Me Down », « Pictures » et « Numb ». On y trouve également deux de ses tubes Zero 7, « Destiny » et « Distractions », ainsi que des chansons qui figureront sur son prochain album, Some People Have Real Problems : « Lentil » et « I Go To Sleep ». Un an plus tard, elle quitte Zero 7 à l’amiable et est remplacée par Eska Mtungwazi comme chanteuse du groupe. Le 8 janvier 2008, elle a sorti son quatrième album studio, Some People Have Real Problems, qui a atteint les numéros 41 et 26 en Australie et aux États-Unis. L’album est certifié or en Australie par l’ARIA.

Some People Have Real Problems a donné naissance à quatre singles :  » Day Too Soon « ,  » The Girl You Lost to Cocaine « ,  » Soon We’ll Be Found  » et  » Buttons « . « Day Too Soon » est sorti le 7 novembre 2007 et a atteint la 27e place du classement américain Hot Dance Club Songs. « The Girl You Lost to Cocaine » est sorti le 27 mars 2008 et a atteint les numéros 8, 11 et 12 aux États-Unis, aux Pays-Bas et en Espagne, respectivement. En mai 2009, Sia a sorti son premier album vidéo, TV Is My Parent, qui comprend un concert live au Hiro Ballroom de New York, quatre vidéos musicales et des séquences en coulisses. Aux ARIA Music Awards de 2009, l’album a remporté la catégorie du meilleur DVD musical et Sia a été nommée dans la catégorie du meilleur album d’artiste révélation pour Some People Have Real Problems.

2009-13 : Carrière de compositrice, We Are Born, tournées et reconnaissance mondiale

En juin 2010 , Sia a publié son cinquième album studio, We Are Born, qui a atteint les numéros 2 et 37 en Australie et aux États-Unis, respectivement. La sortie de l’album a été précédée par celle de son premier single, « You’ve Changed », en décembre 2009. La chanson a atteint les numéros 31 et 95 en Australie et aux Pays-Bas, respectivement. Le deuxième single de l’album, qui a connu le plus grand succès commercial, « Clap Your Hands », est sorti en juin 2010 et a atteint les numéros 17, 10, 12 et 27 en Australie, aux Pays-Bas, en Belgique et en Suisse, respectivement. Le dernier single de l’album, « Bring Night », est sorti en septembre 2010 et a atteint la 99e place en Australie. En général, l’album a eu beaucoup de succès, mais cela l’a stressée. Sia voulait avoir une vie privée, dit-elle. Une fois, alors qu’un ami lui disait qu’il avait un cancer, une personne au hasard l’a interrompue pour lui demander un autographe. Ces effets de sa popularité ont commencé à détériorer sa santé mentale, l’une de ses tournées de 2010 ayant été annulée à cause de cela. À cette époque, elle a planifié sa mort dans un hôtel. Elle a laissé des instructions à son promeneur de chien et a même laissé des notes de suicide au directeur de l’hôtel : « S’il vous plaît, n’entrez pas. Je suis morte à l’intérieur. S’il vous plaît », « Je me suis tuée et je ne veux pas que vous souffriez en voyant mon corps mort ». Elle s’est enfermée dans sa chambre et a tenté de se suicider, mais heureusement, une amie a interrompu son plan et l’a fait réévaluer en l’appelant et en répondant comme Sia le faisait auparavant : « Squiddly-diddly-doo ! » Elle a ensuite réussi à faire une cure de rétablissement en 12 étapes qui l’a aidée à s’éloigner de ses luttes et lui a redonné le moral. Pourtant, elle a failli se retirer complètement de la chanson et entamer une carrière d’auteur-compositeur. Elle a écrit des chansons pour Rihanna, Beyoncé, Flo Rida, Jessie J, Katy Perry, Carly Rae Jepsen, Céline Dion, Marina Kaye, Lea Michele, etc. La plupart des chansons ont été des succès. Sia a écrit « Titanium » pour Alicia Keys, qui l’a transmise à David Guetta, lequel a enregistré une version de la chanson avec Mary J. Blige qui n’a pas été utilisée. Sia avait enregistré sa version de la chanson comme une démo pour Guetta, sans s’attendre à ce qu’il utilise sa voix pour la version finale sans sa permission. Elle continuera à écrire des chansons pour d’autres artistes au fil des ans, comme « Alive » pour Adele, certaines étant rejetées, comme dans ce dernier cas.

2013-14 : Percée avec 1000 Forms of Fear

En octobre 2013, Sia a sorti « Elastic Heart » (avec The Weeknd et Diplo) pour la bande originale du film américain The Hunger Games : Catching Fire. En juillet 2014, Sia a publié son sixième album studio, 1000 Forms of Fear, qui a débuté en tête du Billboard 200 américain avec des ventes de 52 000 exemplaires en première semaine. En décembre 2015, la sortie s’était vendue à 374 000 exemplaires aux États-Unis. Le disque a culminé à la première place en Australie et a atteint le top 10 des classements dans de nombreuses régions européennes. Il a été certifié argent par la British Phonographic Industry et or par l’Australian Recording Industry Association.

1000 Forms of Fear’s lead single, « Chandelier », est sorti en mars 2014. La chanson a atteint le numéro 8 du Billboard Hot 100 américain, devenant ainsi la première entrée de Sia dans ce classement en tant qu’artiste principale. Ailleurs, la chanson a connu un succès commercial similaire, se classant dans le top 10 des classements de disques en Australie et dans de nombreuses régions européennes. En janvier 2015, le single s’est vendu à 2 millions d’exemplaires aux États-Unis. « Eye of the Needle » et « Big Girls Cry » sont sortis comme deuxième et troisième singles de l’album, respectivement, en juin 2014. En janvier 2015, Sia a publié une version solo de  » Elastic Heart  » comme quatrième single de 1000 Forms of Fear ; il a finalement atteint le top 20 du Hot 100. Lors de la 57e cérémonie annuelle des Grammy Awards en 2015, Sia a reçu quatre nominations pour « Chandelier » : Disque de l’année, Chanson de l’année, Meilleure performance pop solo et Meilleure vidéo musicale.

Pour les performances live des chansons de 1000 Forms of Fear, Sia a choisi de ne pas montrer son visage, détournant le regard du public ou le cachant derrière des perruques blondes platine surdimensionnées. Dans les vidéos des singles « Chandelier », « Elastic Heart » et « Big Girls Cry », la star de Dance Moms Maddie Ziegler a dansé en portant des perruques similaires. Les trois vidéos ont reçu au total plus de 3,5 milliards de vues sur YouTube. Sia a expliqué à Kristen Wiig dans le magazine Interview que le besoin d’intimité et le désir d’un mode de vie sans célébrité l’ont motivée à dissimuler son visage : « J’essaie d’avoir un certain contrôle sur mon image. Et j’ai le droit de conserver un minimum d’intimité. Mais j’aimerais aussi qu’on ne me prenne pas à part et qu’on ne remarque pas que j’ai pris ou perdu cinq kilos, que j’ai une extension capillaire mal placée ou que mon bronzage est raté. La plupart des gens n’ont pas à subir cette pression, et j’aimerais être l’un d’entre eux. »

En 2014, Sia a contribué à la bande originale de l’adaptation cinématographique de la comédie musicale Annie de Broadway. Sia ainsi que le producteur Greg Kurstin ont écrit trois nouvelles chansons pour le film ainsi que des chansons retravaillées originellement de la comédie musicale. Sia, Kurstin et le réalisateur d’Annie Will Gluck ont été nommés aux 72e Golden Globe Awards pour la meilleure chanson originale pour l’une des chansons originales du film, « Opportunity ».

2015-17 : This Is Acting et Everyday is Christmas

Dans une interview accordée au NME en février 2015, Sia a révélé qu’elle avait terminé la suite de 1000 Forms of Fear, intitulée This Is Acting. Furler a déclaré que 1000 Forms of Fear était sorti pour qu’elle puisse se libérer de son contrat de disque et simplement écrire pour d’autres artistes, mais le succès de l’album l’a incitée à continuer à écrire sa propre musique. Le 12 mai 2015, la reprise par Sia de The Mamas & the Papas’ « California Dreamin' » est publiée sur la bande originale du film San Andreas. Le même mois, parallèlement à la sortie numérique deluxe de 1000 Forms of Fear, elle a sorti un jeu mobile, Bob Job.

Lors du 72e Festival international du film de Venise, début septembre 2015, Sia a annoncé que son nouveau single « Alive » extrait de This Is Acting avait été coécrit par Adele et avait été initialement prévu pour le troisième album de cette dernière. Le 3 novembre 2015, Sia a publié une autre chanson de l’album, « Bird Set Free », sur Vevo. Elle a publié « One Million Bullets » le 27 novembre 2015, avec « Cheap Thrills » et « Reaper » comme singles promotionnels ultérieurs pour l’album. Le 21 janvier 2016, huit jours avant la sortie de This Is Acting, « Unstoppable » est sorti sur Vevo et d’autres plateformes. Il s’agit du cinquième titre de l’album et a servi de dernier single de promotion avant la sortie de l’album. Le single « Cheap Thrills », avec Sean Paul, a ensuite atteint la première place du Billboard Hot 100 américain.

Le 17 avril 2016, Sia a donné une performance largement acclamée au Coachella Valley Music and Arts Festival qui est devenue virale en ligne. Sa performance a été qualifiée d' »incroyable », de « déjà légendaire », d' »un des plus grands moments des 17 ans d’histoire de Coachella », et a été constamment classée sur les listes des meilleures performances du festival 2016. La performance était son premier concert complet depuis 2011.

Suite à la performance de Sia à Coachella, elle a effectué sa première tournée depuis 2011 : le Nostalgic for the Present Tour. Entre septembre et novembre 2016, Sia a effectué une tournée à travers l’Amérique du Nord, interprétant 16 chansons, et l’année suivante, elle a poursuivi la tournée avec quatre spectacles à Dubaï et en Australie.

Le huitième album studio de Sia, Everyday Is Christmas, est sorti le 17 novembre 2017. Greg Kurstin a coécrit et produit l’album, qui se compose de 10 chansons de Noël originales. Le 1er novembre 2018, trois nouvelles chansons ont été ajoutées à la tracklist sur iTunes.

Depuis 2018 : LSD et la musique

Sia s’est associée à Diplo et Labrinth pour former LSD, et ils ont sorti quatre singles en 2018. Le groupe avait prévu de sortir son premier album le 8 novembre 2018, mais la date de sortie finale a été fixée au 12 avril 2019.

Le neuvième album de Sia, Music : Songs from and Inspired by the Motion Picture, devrait sortir en février 2021, en lien avec la sortie limitée en IMAX de son film, Music. Sia prévoit également de sortir son dixième album, Reasonable Woman, en 2021.

Accolades

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Discographie

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Filmographie

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Vidéographie

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