Table des matières
Alors vous voulez apprendre les accords de piano de jazz ?
Cette semaine, nous allons nous intéresser aux accords de jazz pour les débutants. Souvent, même le simple mot » jazz » peut instiller la peur chez les étudiants en piano en raison du fait que le genre est largement synonyme de complexité et de virtuosité. Je sais que c’est ce que j’ai ressenti à une certaine époque. Alors qu’une grande partie de la musique de jazz est effectivement complexe et que beaucoup des musiciens qui la jouent sont d’une capacité extraordinaire, de nombreux morceaux de jazz sont composés des mêmes accords fondamentaux et progressions d’accords avec des variations en ce qui concerne la tonalité, la modulation, le tempo et la structure.
Ce qui suit est une décomposition étape par étape de ce qu’est un accord de jazz, comment les accords de jazz sont construits, comment lire les symboles d’accords de jazz, les progressions d’accords de jazz communes et plusieurs conseils de pratique en cours de route. À la fin de la lecture de ce blog, vous devriez avoir les outils et les connaissances pour commencer à apprendre et à expérimenter avec les accords de jazz dans votre jeu de piano.
Avant de poursuivre votre lecture, pour que le matériel suivant ait un sens, vous devez avoir une bonne maîtrise des triades d’accords de base et des intervalles. Les triades d’accords de base sont majeures, mineures, diminuées et augmentées.
Vous pouvez voir un exemple des différents types d’accords ci-dessous.
Accords de septième
Mon blog précédent a exploré les accords de septième, qui sont essentiellement le type d’accord de jazz le plus fondamental. Dès que vous ajoutez une septième à une triade, on pourrait dire qu’elle devient un accord de jazz de base, bien que les accords de septième soient effectivement utilisés dans de nombreux autres genres que le jazz. Les triades majeures et mineures de base sont rarement utilisées dans le jazz et, par conséquent, pour des raisons de clarté, je les appellerai triades de base.
Un accord de septième peut être l’un des accords suivants :
- Septième majeure
- Septième mineure
- Septième dominante
- Septième mineure majeure
- Septième demi-diminuée
- Septième diminuée
- Septième augmentée
Relié :
Tout ce que vous devez savoir sur les accords de piano
Comprendre les intervalles de piano
Comprendre les symboles d’accords
La musique jazz est généralement écrite sur une lead sheet. Cela diffère de la notation traditionnelle à laquelle les pianistes sont habitués dans la mesure où les lead sheets ont la ligne mélodique écrite avec les accords écrits au-dessus (voir exemple ci-dessous). La raison en est que cela offre au musicien la liberté de choisir et d’improviser sur la façon dont il va jouer les accords plutôt que de les avoir tous notés. Pour lire une lead sheet, vous devez comprendre la façon dont les accords sont écrits et ce que signifient les différents symboles.
Un accord est généralement défini par la racine. Ainsi, si nous avons un ‘A’ comme note la plus grave de l’accord ou dans la partie basse, l’accord sera un La quelque chose.
Les accords mineurs sont souvent notés avec soit un signe moins ‘-‘, ‘min’ ou ‘m’ après la note de l’accord. Par exemple, un accord de septième en la mineur pourrait être écrit A-7, Amin7 ou Am7.
Les accords de dominante sont généralement notés avec simplement le nom de l’accord et son extension. Un accord de septième de dominante en ré s’écrira D7, ou s’il a une extension, D9 ou D13.
Les accords majeurs sont notés avec simplement le nom de l’accord, mais parfois ils peuvent être écrits avec un triangle comme ce ∆ ou avec ‘maj’ ou ‘ma’ après la note de l’accord. Par exemple, un accord de septième de sol majeur peut être écrit G, G∆, Gmaj7 ou Gma7.
Les notations ci-dessus sont les plus courantes mais il existe des variations sur celles-ci, pour voir toutes les façons d’écrire les accords de jazz, consultez le lien ici.
Qu’est-ce que Skoove
Tout au long de cet article, vous verrez des tutoriels et des blogs recommandés dans Skoove et voici pourquoi. Skoove est une fantastique plateforme d’apprentissage interactive en ligne pour les étudiants en piano. Elle décompose des idées et des chansons complexes en morceaux faciles à comprendre et vous permet, à vous l’étudiant, d’apprendre à votre propre rythme tout en vous donnant un retour en temps réel sur votre jeu. Cela élimine une grande partie de l’anxiété potentielle de vos séances de pratique et vous offre un compagnon d’apprentissage 24 heures sur 24. J’aurais aimé avoir accès à ce système lorsque je commençais à apprendre le piano. Si ce n’est pas déjà fait, inscrivez-vous à un essai gratuit de 7 jours et voyez ce que vous en pensez.
Démarrer un essai gratuit
Extensions
Une extension, c’est quand on ajoute à une structure déjà existante, dans ce cas ; on ajoute à un accord. En tant que musicien de n’importe quel instrument, les extensions sont probablement plus faciles à comprendre lorsqu’elles sont expliquées à l’aide d’un piano en raison de la structure linéaire séquentielle inhérente au piano. Pour cette raison, les instrumentistes de cuivres et de bois apprennent souvent l’harmonie et l’arrangement en utilisant le piano comme guide visuel et tactile.
L’extension fondamentale de toute triade est la septième, comme nous l’avons mentionné précédemment, cependant, parce qu’elle est si fondamentale, elle ne fait pas partie de ce que nous appelons les extensions dans le contexte du jazz. C’est ce que nous ajoutons en plus de la septième que nous appelons extensions et qui influence la couleur de l’accord et donc l’humeur de la musique. Nous pouvons ajouter des extensions à n’importe quel accord de septième, à condition que cela n’entre pas en conflit avec la mélodie.
Un point important à noter est que les septièmes ne figurent pas toujours dans les accords de jazz (par exemple les accords sus), cependant elles figurent dans la grande majorité d’entre eux, c’est pourquoi nous allons commencer par ce point.
Si vous jetez un coup d’œil ci-dessous, vous pouvez voir les tonalités des accords numérotés de 1 à 13.
La 9ème
La 9ème peut être ajoutée à la majeure et à la mineure, dominante et aux accords de septième demi diminués. Voici un exemple d’un accord de do majeur 9 noté en clé de sol et également disposé sur le clavier avec les tonalités de l’accord écrites en dessous.
La 11e
La 11e peut être ajoutée à la mineure, accords de septième demi diminués et diminués. Voici un exemple d’un accord de ré mineur 11 noté en clé de sol et également disposé sur le clavier avec les tonalités de l’accord écrites ci-dessous. Remarquez que la 9e est également incluse, alors que ce n’est pas obligatoire, généralement lorsque vous voyez un Dm11, la 9e est également implicite.
La 13e
La 13e peut être ajoutée aux accords majeurs, mineurs et dominants accords de septième. Vous trouverez ci-dessous un exemple d’un accord de G13 noté en clé de sol et également disposé sur le clavier avec les tonalités de l’accord écrites en dessous. Notez que contrairement à l’extension précédente, l’utilisation de la 11ème dans l’accord G13 n’est pas implicite en raison de la dissonance qu’elle crée. L’accord a également été construit avec plus d’espacement que les deux exemples précédents (nous y reviendrons plus tard).
Essayez de pratiquer les accords ci-dessus individuellement, en utilisant votre main gauche pour les trois notes du bas, et votre main droite pour le reste.
Pour les besoins de cet article et étant donné qu’il s’adresse aux débutants, nous nous en tiendrons à l’examen des accords Septième majeure, Septième mineure et Septième dominante et de leurs extensions, qui sont d’ailleurs les 3 accords que l’on retrouve dans la progression de jazz, le 2-5-1 (ii V I).
La progression ii V I
L’une des progressions d’accords les plus, sinon la plus utilisée dans la musique de jazz est la progression d’accords ii V I. Si vous êtes nouveau dans la méthode des chiffres romains pour nommer les accords, permettez-moi de fournir une brève explication.
Dérivant de la gamme diatonique majeure, les chiffres romains en minuscules indiquent un accord mineur, tandis que le texte en majuscules indique un accord majeur, cependant nous n’avons pas encore transformé cela en une progression d’accords de jazz jusqu’à ce que nous ajoutions des septièmes et/ou des extensions.
Lorsque nous ajoutons des septièmes à l’accord ii V I, nous obtenons ii7 V7 et Imaj7. Dans la tonalité de do majeur par exemple, cela donnerait Dmin7, G7 et CMa7. Si nous ajoutons des extensions à ces accords, nous avons vu précédemment que ceux-ci peuvent être étendus en Dmin11, G13 et Cmaj9 et bien d’autres variations.
Voir la leçon
Regardez le tutoriel vidéo ci-dessus de Autumn Leaves. Cette chanson débute par une progression d’accords ii-V-I, à savoir Cm7, F7 et Bbmaj7. Jouez en suivant la vidéo et familiarisez-vous avec la mélodie et les notes de basse. Skoove vous permet de le faire à votre propre rythme et vous donne un feedback pendant que vous jouez, alors prenez votre temps. Lorsque vous avez compris, isolez les 4 premières mesures et jouez un accord de Cm7 (C,Eb,G, Bb), un accord de F7 (F, A, C, Eb) et un accord de Bbmaj7 (Bb, D, F, A) en rythme avec la mélodie pendant la lecture de la vidéo. Écoutez comment ils sonnent. Introduisez maintenant un Ré (la 9ème) au sommet de votre accord Cm7. Comment sonne-t-il ? Introduisez un Sol (la 9ème) en haut de votre accord de Fa7. Écoutez comment cela change l’harmonie. Expérimentez avec ces accords de piano pour débutants et les extensions le long du tutoriel Skoove et vous deviendrez de plus en plus familier avec leur son et leur forme.
Voix des accords
Dans les exemples donnés ci-dessus, les accords sont principalement vocalisés en 3rds afin que vous puissiez voir clairement les relations des extensions. Il est utile, quand on commence à apprendre les accords de jazz, de les voir construits de cette manière. Regardez les accords brisés Cmaj7, Dm7 et Em7 dans le tutoriel Skoove ci-dessous. Pratiquez le long pour permettre à vos doigts de s’habituer à la forme et pour permettre à votre cerveau de mémoriser les tonalités des accords.
Voir la leçon
Lorsque nous avons compris comment construire notre accord en tierces, nous pouvons inverser et séparer les notes entre la main droite et la main gauche, non pas simplement parce que nous sommes limités par les cinq chiffres de chaque main, mais parce que jouer différents renversements de l’accord de jazz produira des sons différents, sera plus approprié et permettra une progression harmonique plus fluide, plus agréable et plus intéressante.
En règle générale, lors de l’harmonisation des accords ii V I pour le piano solo, jouez toujours la fondamentale de l’accord comme la note la plus basse de votre main gauche et assurez-vous d’inclure la 3e et la 7e comme faisant partie de l’accord. La 5ème peut être incluse ou omise en fonction du son que vous voulez créer.
Si nous reprenons l’ouverture de Autumn Leaves et que, cette fois, nous nous éloignons de l’utilisation des tierces, nous pourrions vocaliser les accords comme ceci :
Vous voyez comment les changements d’accords de la main droite ci-dessus sont maintenant doux plutôt qu’en bloc ? C’est ce vers quoi nous tendons lorsque nous vocalisons nos accords de jazz. Si nous allons un peu plus loin maintenant et que nous ajoutons des extensions, cela peut ressembler à quelque chose comme ceci :
Essayez de jouer les quatre premières mesures de Autumn Leaves in Skoove en utilisant les accords ci-dessus comme accompagnement. Comment cela colore-t-il la mélodie ?
Formes d’accords
Il existe un certain nombre de formes d’accords qu’il est utile d’intégrer dans la mémoire musculaire de vos doigts. Nous allons examiner une forme d’accord de la main droite dans le tutoriel Skoove ci-dessous :
Voir la leçon
Ici, la main droite joue un accord C7 sur une ligne de basse blues funky. Remarquez que l’accord est vocalisé E, G, Bb, C de bas en haut. Cela fonctionne parfaitement bien, mais si nous souhaitons changer cet accord en C9, nous pouvons remplacer le C par un D, ce qui donne E, G, Bb, D. Jouez avec ce changement et voyez comment il vous semble. Si vous aimez le son de cet accord, vous pouvez peut-être en noter la structure dans votre journal de pratique.
Suivant, essayez de changer le G de l’accord par un A, donc maintenant vous avez dans le E, A, Bb, D du bas vers le haut. Cela crée un accord de C13, remarquez comment le son est similaire, mais a un peu plus de tension là-dedans.
Pratique
Comme tout, si vous souhaitez vous améliorer, la pratique joue un rôle inestimable dans le tableau.
Relié : L’art de la pratique du piano
Dans ma propre expérience, la forme de pratique la plus précieuse après avoir acquis un certain aperçu de la théorie est de pratiquer les accords de jazz dans le contexte d’un morceau de musique. C’est un exercice intéressant de jouer les accords individuellement et de faire des cycles de progression ii-V-I afin de se familiariser, mais ce n’est qu’une partie du processus. La dernière partie, la plus importante, consiste à appliquer ce que vous avez appris à un morceau de musique.
Un standard de jazz avec lequel vous pouvez faire cela est Georgia On My Mind, et Skoove vous emmène à travers cette chanson classique.
Voir la leçon
Essayez certains de vos accords de jazz étendus tout en jouant avec le tutoriel.
Résumé
De même qu’un enfant apprend à dire les mots en les écoutant et en essayant de les imiter, avant même d’apprendre à épeler ou à lire. Écouter de la musique jazz est un excellent moyen organique de se familiariser avec les accords, les progressions d’accords et les harmonies du jazz. Des pianistes comme Herbie Hancock, Bill Evans, McCoy Tyner, Wynton Kelly et Thelonius Monk ne sont qu’une poignée de musiciens que je vous encourage à écouter.
Nous n’avons pas pu parler des accords sus ou des accords altérés cette fois-ci, cependant si vous êtes nouveau dans les accords de jazz, il y a beaucoup de matériel ici pour que vous puissiez jouer avec et explorer. Consacrez un peu de temps à l’étude du contenu ci-dessus et avec l’aide de Skoove, votre compréhension de ce contenu vous mettra en bonne position pour passer à des accords de jazz plus avancés. Bonne chance !
Auteur de cet article de blog
Joe est un pianiste, tuteur, vocaliste et auteur-compositeur originaire de Liverpool et vivant maintenant dans le nord-est de l’Irlande. Joe a étudié un diplôme de musique dans le LIPA de renommée internationale et a enseigné dans un certain nombre d’écoles de musique en Irlande. Il se produit depuis plus de 15 ans dans des pays tels que le Royaume-Uni, l’Irlande, Singapour, la Norvège et l’Espagne et aime inspirer les étudiants à travers la musique.