Si vous n’avez pas déjà appris pourquoi les gammes sont importantes, vous pourriez penser qu’elles ne sont pas plus spéciales ou importantes que n’importe quel autre exercice ou exercice sur la basse, mais bon sang, vous auriez tort. Les gammes, quel que soit l’instrument, sont une porte d’entrée vers les puissants concepts qui régissent pratiquement toutes les harmonies que nous entendons en musique. Mais même si vous ne prenez pas la peine d’apprendre le côté théorique de la musique, la mémorisation de quelques formes de gammes modifiera considérablement votre façon de jouer de la basse. Dans cet article, nous allons vous montrer comment jouer certaines des gammes de basse les plus importantes, mais d’abord, parlons un peu de ce que sont les gammes et pourquoi elles valent la peine d’être apprises.
Qu’est-ce que les gammes ?
Sur la guitare basse mais aussi dans toute la musique, les gammes sont des séquences de notes étape par étape qui explorent les différentes tonalités, modes et clés de la musique. Comme les sons qu’elles explorent, chaque gamme sonne complètement différente et est donc construite avec différents modèles de notes. Heureusement pour nous, joueurs de cordes, la plupart des gammes de basse que nous rencontrons sont construites sans cordes à vide, ce qui signifie qu’en mémorisant quelques formes de gammes simples, nous aurons accès à des gammes sur les notes de toute la basse. Les musiciens qui jouent des instruments à vent ou des cuivres, par exemple, doivent apprendre des modèles de notes complexes distincts pour chaque gamme, donc les joueurs de cordes ont un grand avantage ici.
Toutes les mélodies que nous entendons en musique sont construites à l’aide de notes trouvées dans les gammes, et certains morceaux de musique incluent de grands morceaux ou des gammes complètes dans leurs mélodies. Par exemple, le célèbre chant de Noël « Joy To The World » comporte une gamme majeure descendante entière dans sa mélodie d’ouverture. Les notes trouvées dans les gammes forment également des accords, mais nous, bassistes, sommes généralement plus concernés par les lignes de basse que par la construction d’accords. Nous laissons cela aux guitaristes et aux joueurs de clés.
Pourquoi tout bassiste devrait connaître les gammes
Mémoriser seulement quelques formes de gammes vous donnera la capacité d’écrire des lignes de basse, d’improviser et de comprendre la musique d’une manière totalement différente. Lorsque vous prenez le temps de mémoriser les gammes de basse, cela vous donne plus d’outils dans votre arsenal musical lorsque vous créez de la musique par vous-même ou avec d’autres musiciens. Lorsque vous jouez avec un groupe et que quelqu’un vous dit : « Hé, j’ai écrit cette progression d’accords dans la tonalité de sol majeur. Peux-tu venir avec une partie ? « , vous aurez déjà des idées et une direction pour le quelque chose que vous pourriez potentiellement jouer comme partie. Pourquoi ?
Parce que les gammes explorent les tonalités, et les mêmes notes que vous utiliserez pour jouer la gamme de sol majeur sont les mêmes notes que l’on trouve dans la tonalité ainsi que les accords que l’on trouve dans la tonalité. Le même ADN que l’on trouve dans les gammes de base est utilisé pour construire les accords et les mélodies que l’on trouve dans la musique. Certes, la musique change souvent de tonalité, mais une connaissance approfondie des gammes de base vous permettra de savoir quoi jouer et à quel moment dans un morceau de musique. Et comme les bassistes jouent généralement dans des styles conventionnels (pop, rock, folk, blues), la musique pour laquelle vous apprendrez des gammes ne s’écartera pas trop souvent de sa tonalité originale. Mais si c’est le cas, tout ce que vous aurez à faire est de vous assurer que vous êtes familier avec la clé vers laquelle elle se déplace et de vous adapter en conséquence.
Conseils pour apprendre les gammes
Le conseil le plus important pour mémoriser et jouer les gammes de basse est de toujours utiliser les bons doigts lorsque vous jouez des gammes. Lorsque vous jouez ces formes de gammes, les notes et les frettes que vous jouez changent mais les doigts que vous utilisez restent constants, donc la façon la plus simple de mémoriser ces gammes est de s’assurer que vous utilisez les bons doigts.
Que vous utilisiez vos doigts ou un médiator, nous vous recommandons d’utiliser la technique du picking alterné lorsque vous jouez ces gammes. Le picking alterné consiste à ce que votre main de picking alterne entre le haut et le bas lorsque vous utilisez un médiator ou le milieu et l’index lorsque vous utilisez vos doigts. Cette technique permet à votre main de picking d’exploiter et d’utiliser l’élan naturel qu’elle crée pendant le picking d’une ligne de notes.
Et pour vous aider à renforcer vos compétences en matière de jeu rythmique à mesure que vous maîtrisez ces gammes, nous vous recommandons d’utiliser un métronome pour vous aider à mémoriser ces gammes. Rappelez-vous, les bassistes sont des joueurs de rythme, et chaque occasion est primordiale pour travailler nos compétences rythmiques. Vous ne serez pas en mesure d’appliquer cette puissante connaissance des gammes à d’autres morceaux de musique tant que vous n’aurez pas maîtrisé ces formes de gammes de base en rythme, alors ne sautez pas le métronome.
Formes de gammes majeures
Nous allons commencer par vous montrer comment jouer des formes de gammes majeures de basse. Encore une fois, les formes que nous allons vous montrer ici ne comportent pas de cordes à vide, elles peuvent donc être déplacées sur n’importe quelle frette de la basse. Les gammes majeures sont un bon point de départ pour plusieurs raisons. Tout d’abord, les accords, les gammes et les clés majeurs ont un son qui est souvent décrit comme « plein » ou « complet ». Il existe de nombreuses versions différentes de gammes majeures que nous pourrions apprendre, mais nous allons vous montrer la version la plus simple de la gamme de sol majeur pour commencer.
Nous allons utiliser des tabs de basse pour vous montrer comment jouer ces gammes. Dans les tabs, les lignes représentent les cordes de basse et les chiffres représentent les frettes sur lesquelles vous allez appuyer votre doigt. Si vous voyez un 0, jouez simplement la corde sur laquelle il est placé comme une corde à vide.
Pour jouer cette version de la gamme de sol majeur, commencez par jouer les 3e et 5e frettes sur la quatrième corde. Au fait, la quatrième corde est la corde la plus grave de la basse. Ensuite, jouez les deuxième, troisième et cinquième frettes de la troisième corde. Et enfin, sur la deuxième corde, jouez la deuxième, la quatrième et la cinquième frette. Ce que vous venez de jouer s’appelle la version ascendante de la gamme de sol majeur. Ascendant signifie aller vers le haut. Pour jouer la version descendante de cette gamme, il suffit de rejouer tout ce que vous venez de jouer à l’envers jusqu’à ce que vous vous retrouviez là où vous avez commencé, sur la troisième frette de la quatrième corde.
Formes de gammes mineures
Les gammes, accords et tonalités mineures présentent un son que la plupart des gens décrivent comme » triste » ou » sombre « , mais ces descriptions ne sont pas complètement exactes car les tonalités mineures sont utilisées pour faire bien plus que de la musique morose. Comme la forme de la gamme majeure que nous venons de vous montrer, cette version de la gamme mineure est la plus simple des basses. Il existe trois gammes mineures différentes, non seulement à la basse, mais dans toute la musique : naturelle, mineure harmonique et mineure mélodique. Nous vous montrons aujourd’hui la forme de la gamme mineure naturelle en sol, non seulement parce que c’est la plus courante, mais aussi parce qu’elle constitue la base harmonique de la plupart des accords, des tonalités et des mélodies que nous entendons dans la musique populaire. Une fois que vous avez appris cette forme naturelle simple, prenez le temps de mémoriser les gammes mineures mélodiques et harmoniques.
Vous commencerez par jouer les troisième, cinquième et sixième frettes de la quatrième corde. Ensuite, sur la troisième corde, jouez également les troisième, cinquième et sixième frettes. Et enfin, sur la deuxième corde, jouez les troisième et cinquième frettes avant de reprendre le même chemin qu’à l’aller jusqu’à revenir à la troisième frette de la quatrième corde. Dès que vous mémorisez ces formes de gammes, commencez à les déplacer à différents endroits sur la basse pour vous entraîner.
Les gammes pentatoniques mineures
Une fois que vous aurez identifié à quoi ressemblent les gammes pentatoniques, vous commencerez à les entendre partout. La musique populaire est pratiquement construite sur le son pentatonique, et il est vital pour les bassistes de connaître au moins une forme de gamme pentatonique mineure. Si vous regardez un piano, toutes les touches noires constituent une gamme pentatonique. Toutes les gammes pentatoniques sont composées de cinq notes, et elles constituent la base harmonique de la musique blues. Et parce que le blues est le fondement du rock, de la pop et de la R&B, les gammes pentatoniques sont maintenant pratiquement inévitables dans la musique populaire moderne.
Cette gamme pentatonique en sol mineur sera presque exactement comme la gamme mineure que nous vous avons montrée, seulement avec quelques notes manquantes. Commencez par jouer les troisième et sixième frettes sur la quatrième corde de basse la plus basse. Ensuite, jouez les troisième et cinquième frettes sur la troisième puis la deuxième corde. Pour descendre, reprenez exactement le même chemin jusqu’à ce que vous atteigniez la troisième frette de la quatrième corde. Déplacez cette gamme pentatonique à différents endroits de la basse pour vous entraîner.
Minor blues scale
La dernière gamme que nous devons vous montrer est un peu plus complexe que les gammes majeure, mineure et pentatonique, mais elle vaut vraiment la peine d’être apprise. Comme nous l’avons mentionné précédemment, la musique blues est au cœur de la plupart des musiques populaires modernes, donc se familiariser autant que possible avec le matériel de blues est important si vous voulez être un bassiste sérieux.
Débutez en jouant les troisième et sixième frettes sur la quatrième corde. Ensuite, jouez les troisième, quatrième et cinquième frettes de la troisième corde avant de jouer la troisième frette de la deuxième corde.
Mémoriser ces gammes de basse est une bonne idée, mais vous ne devez pas vous arrêter là. Essayez de mettre en pratique ce que vous avez appris en appliquant ces différentes formes de gammes à différents morceaux de musique. Et dès que vous en êtes capable, commencez à déplacer toutes les formes de gammes que vous avez apprises vers d’autres endroits du manche. Si vous avez besoin d’une aide supplémentaire pour maîtriser les gammes ou tout autre élément de la basse, nous vous recommandons de travailler avec un professeur expérimenté dans votre région. Le bon professeur peut vous donner les outils et l’expertise dont vous avez besoin pour maîtriser la basse. Pour d’autres articles utiles sur le monde de la musique, consultez le blog Musika Lessons.